生活格调

月光新韵:陶瓷艺术家劳林·绍布为Homo Faber双年展呈现夜光月亮罐

走近艺术家劳林·绍布(Laurin Schaub),了解他如何使用IWC万国表Ceralume®夜光瓷,为2026年Homo Faber双年展创作夜光月亮罐。

劳林·绍布(Laurin Schaub)的陶艺工坊坐落在一座旧火车站里。列车每十五分钟准时驶过,规律往复的声响形成独特的创意律动:沉稳,恒定,似曾相识。绍布选此处建立陶艺工坊,非偶然起意,而是惺惺相惜的照见。列车准时驶过,而他却始终驻留,宛如不变的坐标,见证列车与旅人的奔波往来。

这位著名的瑞士陶瓷艺术家自早年作为学徒、日复一日在陶轮上拉坯起,便珍视这份恒常感。对他而言,制陶远不止于重复。它成为一种沉思的方式,一种放慢节奏、找到自身步调的途径。正是凭借这种创作理念,他在2018年获得瑞士设计奖(Swiss Design Award),并于2022年荣获爱德华与莫里斯·桑多基金会奖(Prix FEMS)。

如今,绍布的作品收录于《Homo Faber指南》(Homo Faber Guide), 这是一个颂扬欧洲工艺大师及其精湛技艺的线上平台。他的作品曾在苏黎世设计博物馆(Museum of Design Zurich)与日内瓦阿里亚纳博物馆(Musée Ariana)展出,并有多件作品被法国政府收藏。

绍布最新创作的月亮罐以IWC万国表专利Ceralume®夜光瓷技术为灵感,采用定制釉料创作。这两件陶艺作品目前正在第四届Homo Faber双年展展出,该展览的举办地位于意大利地标性建筑乔治·奇尼基金会(Fondazione Giorgio Cini)。

在接受IWC万国表期刊的采访中,绍布回顾了他的创作过程,揭示了光线、地平线以及他工坊的独特位置如何不断影响他的工艺。

陶瓷艺术家劳林·绍布站在瑞士比伦楚姆霍夫火车站前,他的陶艺工坊就坐落于此。

光影映照,列车挥彩

是什么让您选择在这里建立工坊?这里的环境对您的创作和日常生活产生了哪些影响?

我来到比伦楚姆霍夫,是因为向往乡间生活。[……]我很喜欢这座老火车站,几乎每个方向都有光线洒落,空间格外明亮通透。而且它保留着火车站特有的浪漫气息,非常迷人。

那火车的噪音呢?您不觉得烦吗?

我对它们早已听而不闻了。有时甚至很惬意,因为火车是橙色的,所以当它们驶过或停靠在一号轨道时,整个工坊都会染上一层温暖的橙光,白色墙面映照着火车的橙色。我觉得这些都是美妙的效果,一种审美的触动……也成为我日常生活中的一种节奏。

一片平坦的原野,远处有田野与几棵树。

陶艺的侘寂之美

在这里创作,最让您着迷的是什么?

在这里,我最喜欢望向窗外。眼前一片辽阔,放眼可以望到地平线,让人很放松。四周少有喧嚣,满目青翠。这种工作环境让我身心舒畅。

您的灵感来自哪里?

建筑给了我很大的灵感。我的创作有时跟建筑和设计相关,它们跟陶艺有所差异。我常被那些不那么自然、不那么直观的事物启发。因为陶艺始终带有直觉与侘寂的意味,它就是一种不完美的手工艺术。因此我常从对立面汲取灵感,喜欢用一些直线条映衬陶土的柔软。[……]

我越来越喜欢走进博物馆,欣赏那些古老的作品,这是我与传统、与人类文明相联结的一种方式,也是我非常重要的灵感源泉。

“日常生活大多是不完美的。[……]陶艺创作时,必须顺应材料的特性。每一步都需要时间。我无法教材料该怎么做,但我可以顺应它们,借助材料自身的特性,创作出新的东西。” — 劳林·绍布,陶瓷艺术家
Homo Faber展覽:《Lux Perpetua》(永恆之光)白瓷大壺
2026年Homo Faber展覽《滿月初升》
超過80件傳統與現代器皿,設計靈感皆源自月亮
出自Laurin Schaub手筆的白瓷大壺及其他作品

所有影像由Alessandra Chemollo拍攝©Michelangelo Foundation

陶瓷艺术家劳林·绍布正在制作一件月亮罐的半坯体。

与前人的精神联结

您如何保持创作的状态?是否有某种仪式或习惯,能帮助您与您的艺术自我建立联系?

我的创作始终是不断演进的过程,而创作过程需要空间和时间,去出错,去重新开始。[……]我需要一个开阔的工作环境。倘若拥有这样的空间,那便是最理想的状态。但日常生活大多是不完美的。[……]陶艺创作时,必须顺应材料的特性。每一步都需要时间。我无法教材料该怎么做,但我可以顺应它们,借助材料自身的特性,创作出新的东西。

月亮罐承载着数百年的历史,当你创作这些作品时,能否感受到与前辈匠人有着某种联结?

我始终通过陶艺与前人保持着精神上的联结。

月亮罐是个很有意思的主题。它有悠久的历史,而如今又成为一种潮流,这本身就很有趣。对我来说,沿着这个主题探索,找到属于自己的诠释方式,非常有意思。

陶瓷艺术家劳林·绍布正在为器皿涂覆Ceralume®夜光瓷釉料

Ceralume®夜光瓷月亮罐的制作过程

您能介绍一下月亮罐制作过程中的不同阶段吗?

先准备石膏模具,然后开始用陶土制作坯体。接着,是为陶土着色。我用一种名为“练込”(Nerikomi)的日本技法。取一些白瓷土,加入陶瓷颜料。待选定所需的颜色后,再将这些颜色混合,取每种颜色的一小片,并排摆放在织物上,然后将其擀压开。[……]

做出彩色黏土片之后,再将其切割,然后每两片叠放在一起,再次擀压。如此反复,直到不同颜色的黏土层形成一种类似石材、大理石或月球表面的肌理,有一种星球般的视觉美感。

Ceralume®夜光瓷对传统陶瓷工艺以及月亮罐最终的视觉效果产生了哪些影响?

我创作的这件月亮罐会呈现两种状态。一种状态是它本身具有的,类似月球表面的大理石纹表面;另一种是在夜间呈现的状态。[……]在月亮罐上涂覆Ceralume®夜光瓷釉料非常耗时,而且这种釉料本身也很珍贵。[……]

我喜欢陶瓷材料带来的挑战,以前从未接触过Ceralume®夜光瓷这类材质。我非常高兴有机会使用这种独特的材料。

月亮罐表面呈现抽象的大理石纹理,色调柔和,融合了米色、橙色与灰色调
劳林·绍布创作的一件大理石纹理月亮罐
一件深色陶瓷月亮罐,以明亮蓝色Ceralume®夜光瓷釉料书写的“LUX PERPETUA”,熠熠生辉
永恒之光:IWC万国表Ceralume®夜光瓷月亮罐
白色Ceralume®夜光瓷月亮罐,其上“LUX PERPETUA”字样区域呈现明亮蓝色夜光效果
昼间可见,夜间发光
陶瓷艺术家劳林·绍布身着黑色T恤,佩戴白色陶瓷腕表,站于他的陶艺作品前
绍布在比伦火车站的工作室内

附录

威尼斯Homo Faber双年展是全球瞩目的手工艺盛事,今年以“光之岛”为主题,探讨光、材料与人类技艺的交融。陶瓷艺术家劳林·绍布(Laurin Schaub)创作的月亮罐灵感源自18世纪朝鲜王朝满月形瓷罐,是IWC万国表展区“满月升起”装置的一大亮点。双年展包含15个沉浸式展区,呈现了来自70多个国家地区、800多件艺术作品。装置的核心是一个点亮的半圆形结构,其倒影映照在1961年建成的“Piscina Gandini”室内游泳池平静的水面上,形成一个完整的圆,仿佛一轮装在月亮罐中的满月。经过绍布的无数次测试研制,“Lux Perpetua”(拉丁语:永恒之光)字样以定制夜光釉料技术绘制而成,直接呼应了IWC万国表在万年历复杂功能领域的传承与Ceralume®夜光瓷专利技术。两件月亮罐在泳池的水面上展出,第三件陈列于IWC万国表威尼斯精品店。

常见问题

Ceralume®夜光瓷是什么?

Ceralume®夜光瓷是一种散发明亮蓝光的陶瓷材质,由沙夫豪森IWC万国表XPL实验工程部门研发,能储存并释放光能长达24小时以上,其吸光与释光的过程可无限循环,且性能不会衰减。该材质于2024年首次亮相,用于打造一款全夜光陶瓷概念腕表:飞行员系列计时腕表41。

IWC万国表哪些时计采用了Ceralume®夜光瓷?

IWC万国表于2024年首次打造一款全夜光陶瓷概念腕表:飞行员系列计时腕表41,并展示了Ceralume®夜光瓷技术,该腕表配备夜光表盘,采用涂覆Super-LumiNova®夜光涂层的橡胶表带。2026年,Ceralume®夜光瓷技术投入量产,首款作品为大型飞行员Ceralume®夜光瓷万年历腕表(型号:IW505801),该腕表配备46.5毫米白色Ceralume®夜光瓷表壳,搭载IWC万国表自制52616型机芯。在日光下,它以层次丰富的白灰配色以及亮面与哑光交织的质感尽显魅力。在暗处,腕表则会完全转变色泽,表壳、表盘及表带散发蓝色光亮。

Ceralume®夜光瓷如何制造的?

Ceralume®夜光瓷是由添加了氧化锆和其他金属氧化物的陶瓷粉末制成,并与高性能Super-LumiNova®夜光涂层材料混合。Ceralume®夜光瓷是由瑞士技术公司RC Tritec研发的高科技陶瓷化合物。IWC万国表的XPL实验工程部门研发了一项专门的球磨工艺,可确保均匀地混合材料,并针对Ceralume®夜光瓷专门调整优化了烧结与研磨工序。

在IWC万国表产品中,陶瓷腕表扮演怎样的角色?

自1986年率先推出坚硬耐磨的陶瓷材质以来,IWC万国表在先进材料领域已积累了四十年专业经验,并持续精进陶瓷技术,相继推出复合材质表壳等重大创新成果,其中包括自主研制的Ceralume®夜光瓷,以及将钛金属般轻盈坚固与陶瓷般坚硬防刮融于一体的Ceratanium®瓷化钛金属。